贵博馆藏||瓷器中的中国色

中国传统色起源于五行学说，《逸周书·小开武》篇曰：“五行：一黑位水，二赤位火，三仓位木，四白位金，五黄位土。”五行学家认为万物皆是阴阳五行之化，并将五色与之对应，而后又将五色对应五方，形成方色之论，“东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”。青、赤、黄、白、黑构成了中国传统色的主体，被称为“五正色”，五色系统的建立与文化、政治密不可分，从而构建起权力社会中统治阶层观四季，行号令，施政礼教之规，也因此五色为正的色彩观念在很长一段时间影响着历朝历代的运行。随着正色为尊的思想建立，与之相对应的间色随之而生构成了更为庞大且复杂的色彩系统。如果说正色象征着礼制，那间色的突破则是古人审美情趣和对精神世界追求的体现，月白、银红、姜黄、莲红、杨妃、浅云等，无一不是古人的诗意和浪漫。

宋影青莲瓣瓷碗

青，东方之色。青是春天的颜色，万物生之色。《尔雅》中曰：“深青则为蓝”，青介于蓝绿之间，又时常游移不定。苏轼笔下“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”，而青釉之妙，大抵如此，浓淡皆宜。馆藏“影青莲瓣瓷碗”为南宋时期所制，碗内外饰青釉，底足露白胎，胎质细腻致密。南宋龙泉窑青釉幽静、委婉含蓄，这种类玉的粉青、梅子青色惟南宋龙泉窑的青瓷可呈现。

清康熙仿宣德霁红釉瓷碗

赤者，火色也，南方之色。赤色描绘了天子朱红蔽膝的光彩辉煌，庙堂之上凝固的庄严，婚嫁之时铺陈的喜悦，灶膛里人间烟火的馨香，生命延续的祝福。“赤”不仅流淌于典籍与礼制，更凝结为瓷器上动人心魄的釉色。霁红是一种纯粹的深红釉，以铜为着色剂，在1300℃左右的高温还原气氛中烧成。其特点是釉汁凝厚，釉面密布细小棕眼，如同桔皮。色调深红，似暴风雨后晴空中的红霞，所以名曰霁红。我馆所藏的“清康熙仿宣德霁红釉瓷碗”属鲜红釉瓷器中难得的珍品。此品种自明嘉靖失传近两百年后，于康熙时期得以恢复，无论是造型还是胎、釉，均反映了康熙时期仿明代鲜红釉瓷而又自具的一些特点，展现了这一时期烧制这种瓷器的成果。

明嘉靖黄釉隐龙纹瓷盘

黄，中央土。从唐朝开始，黄色尊为帝王之色，象征尊贵和至高无上的权威。瓷器中的黄釉承载了色之观念，体现了等级森严的皇权礼制，据《国朝宫史》记载，皇太后、皇后享里外黄釉器，皇贵妃用黄釉白里器，贵妃用黄地绿龙器，嫔妃用蓝地黄龙器。我馆所藏“黄釉隐龙纹瓷盘”为明嘉靖年间景德镇官窑烧制，胎坚细腻，胎上刻划龙纹，盘外无纹，内外饰黄釉，釉厚，底积处釉呈深黄色，盘底有“大明嘉靖年制”双行楷字款。黄釉瓷明如秋阳，灿若流金，可谓帝王色里见天工。

明白釉隐刻双龙戏珠瓷杯

白，西方之色，看似无色，却藏纳着万物最初的底色与最终的归处。白釉瓷，流淌着月光般的清辉，温润如凝脂映月，又如素绢未染。馆藏“白釉隐刻双龙戏珠瓷杯”，内外饰白釉呈淡清色，内壁刻划龙戏珠纹样两组（宝珠在前方，龙在后追赶），龙身蜿蜒，四肢矫健，毛发前飘，神态自若温和，刻划细腻，片片龙鳞清晰可见；下方刻划海潮纹；杯内底为蝴蝶海波纹。纹饰凹凸，具有浅浮雕的效果。此杯把龙戏珠和海水相组合，表现龙游于海中的状态，极富动感，栩栩如生。造型小巧，胎体轻薄，做工精细，纹饰隐于釉内，可谓玲珑剔透，巧夺天工。

宋建阳窑乌金釉兔毫瓷盏

在五正色中，玄黑端坐北方。秦尚黑，“衣服旄旌节旗皆上黑”，《史记·封禅书》中记载“今秦变周，水德之时。昔文公处猎，获黑龙。此其水德之瑞。”而黑瓷一直“不温不火”，直至宋代。宋代盛行斗茶，为便于观察茶面泡沫汤花，所用茶具喜用黑釉瓷，徽宗一句“盏色贵青黑”，从此黑釉受到追捧。馆藏此盏为建窑宋器，盏内外饰黑褐色釉，口沿内外呈褐色，至下部呈黑色斑状，在黑色釉中透露出细密的筋脉，状如兔毛。“建盏之妙，妙在造化天成”，银毫破釉而出，一盏盛尽宋时风雅。

中国传统色是观念和美学的体现，色彩以器物为语言，器物以色彩为载体，两者共同构建起传统色彩观念，影响了中国美学的构成，而瓷器作为中国艺术之典范，将中国传统色的观念与想象凝聚于形质之中。

文：谢莹盈