当颖拓遇见镶嵌：在博物馆完成了一场关于“美”的探索

    文明如长河，各自奔流，却在某些时刻因交汇而泛起涟漪。技艺与纹样，便是这涟漪中的纹理，它们诉说着不同文明看待世界的方式。2026年3月1日，贵州省博物馆开展了两场美育实践活动，以“技艺的互鉴与纹样的新生”为主题，由贵州省博物馆教育员武俊彦与上海外国语大学国别与区域研究专业的梁熹贤同学共同担任主讲，本次活动聚焦于贵州的颖拓与古罗马的镶嵌画这两种技艺，引导观众通过“技艺互鉴”的独特视角，重新解读与体验中国与古埃及文明中的经典纹样——莲花。

颖拓，是一种通过绘画、擦拭、点染等技法，呈现出拓片效果的中国独特艺术。它不是简单复制，而是一种“汲古为新”的创作。课程中，贵州省博物馆教育员重点介绍了中国颖拓之父——姚华先生的艺术成就，并欣赏其珍藏在贵州省博物馆的国家一级文物《颖拓泰山残石二十九字碑手卷》。同时梳理了中国莲纹从河姆渡文化陶器到明清青花瓷上的意象演变，感受其从自然崇拜、儒家文化到文人品格的内涵演变。

与之对话的，是盛行于古罗马的镶嵌艺术（马赛克）。它用无数小石块或玻璃碎片拼合成图案，强调形式构成与装饰性。古埃及人则将莲花（特别是蓝睡莲）尊为每日重生的象征，认为太阳神从莲花中诞生，其形象常与法老的权威结合。这两种技艺、两类纹样，背后是多元文明的思维逻辑与审美体系。

理论课程结束后是一场名为“技艺互鉴”的活动体验。一组参与者学习运用马赛克的色块分割、拼接逻辑和装饰性色彩，来拼贴一幅中国风格的莲花图，思考如何用坚硬的碎片，去表现中国莲花线条的柔美与水墨的韵味。另一组参与者学习运用颖拓的用墨浓淡、擦拭点染技法，制作一幅埃及莲花纹样的“拓片”，感受如何用宣纸和墨色，去捕捉埃及莲花纹样的几何感与对称性。 

无论是姚华先生“汲古为新”的颖拓精神，还是古罗马工匠“聚沙成画”的镶嵌智慧，都告诉我们：人类对美的追求是共通的，而交流互鉴正是文明前进的伟大动力。这场实践通过“技艺交换”这一具体的方式，让文明的互鉴超越了概念，成为一次真实的触摸与创造。而美育不仅在于欣赏成品，更在于理解并动手实践那造就“美”的思维方式，这正是文明对话中最生动的部分。 

文字：武俊彦